6.3.25

The Monkey

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Horor kod Ozguda Perkinsa ne izvire toliko iz smrti i straha od iste, koliko iz napuštanja. Smrt dolazi na kraju, kao finalna ritualna muka, olakšanje ili fatalna slučajnost, a do tada treba živeti i mučiti se. Pitanje je samo da li to činiti u samoći, skrivajući se od gadosti, ili je, pak, prigrliti, boriti se protiv nje i smejati joj se u lice.

Smrti i napuštanja obeležile su autorov život. Otac Entoni, čuveni glumac i horor-kult (zbog uloge u Hičkokovom Psihu pre svega) umro je kada je Ozgud bio tinejdžer, prethodno provevši život u skrivanju svoje prirode. Entoni Perkins je umro od AIDS-a, a bio je skriveni homoseksualac kojem su brak i deca služili kao maska. Kao mladić, pak, Oz je ostao i bez majke, glumice Beri Berenson koja je bila putnica u avionu koji se 11. septembra 2001. godine zakucao u zgradu Svetskog Trgovinskog Centra u Njujorku.

Smrti, užasi i životi u izopštenosti tema su Ozovih filmova. Pretenciozni debi The Blackcoat‘s Daughter (2015) bio je smešten u okruženje katoličkog internata gde su dve devojke „napuštene“ od svojih roditelja. Sledeći, nastao u produkciji Netflixa, I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) bio je lociran u kuću duhova. Ponajbolji Gretel & Hansel (2020) vraćao se na čuvenu bajku o Ivici i Marici, ali ju je pričao iz ženske perspektive i s dozom istorijski utemeljenog morbidnog realizma. Za ambiciozni promašaj Longlegs (2024) neki kritičari su pokušali da učitaju inspiraciju u sudbini autorovog oca Entonija. Interesantno, svi ovi filmovi bili su centrirani oko ženskih likova.

U tom smislu, The Monkey predstavlja izvesnu novinu. Oz Perkins po prvi puta ima muškarca za protagonistu, što sugeriše da se film može čitati u vrlo ličnom ključu. Takođe, spoj morbidnosti i humora kroz slučajne smrti sugeriše da se ovde autor na svoj način bavi pogibijom svoje majke. Konačno, on po prvi put radi s autorskim književnim predloškom, kratkom pričom Stivena Kinga, budući da je njegova verzija Ivice i Marice po svom duhu bila više na tragu narodnih priča, nego romantičarskog „pakovanja“ braće Grim.

Kad smo već kod ogromnog, ali kvalitativno neujednačenog opusa Stivena Kinga, ponovićemo da „kralju strave“ treba znati kako prići, s jakom vizijom ili makar s dosta stava. Perkins radi potonje.

To nam je jasno od uvodne scene u kojoj se postavljaju pravila igre. Muškarac u okrvavljenoj avijatičarskoj uniformi (nepotpisani i jedva prepoznatljivi Adam Skot) dolazi u britansku zalagaonicu gde pokušava da vrati igračku, muzičku kutiju u obliku majmuna koji lupa po dobošu dok sa zvučnika dopire melodičnija muzika. Prodavac to ne prihvata, pa majmun započinje svoju tačku koja u pogon stavlja zamku u stilu Rub-Goldbergove lančane reakcije, što se završava sa strelom koja prodavca prvo pogađa u trbuh, a onda mu izvlači creva.

U Americi, pak, žive njegovi sinovi, blizanci Hal i Bil (Kristijan Konveri ih igra u detinjstvu) sa svojom rezigniranom samohranom majkom Lois (Tatjana Maslani). Braća nisu nimalo složna: dominantniji Bil, ošišan na „čitanku“, koristi svaku priliku da maltretira šonjavijeg Hala, ošišanog na „debilku“ s dodatkom naočara. Kada pronađu igračku majmuna na dnu plakara s očevim poklonima i suvenirima, neće odoleti da ga naviju iako su upozoreni da to ne čine olako. Majmun će uzeti svoju sledeću žrtvu, njihovu dadilju Eni koja će demonstraciju japanske kuhinje u obližnjem restoranu završiti prerezanog vrata.

Iz toga nam je jasno da majmun neće ubiti onoga ko ga je navio, ali će zato izabrati slučajnu ili prigodnu žrtvu u blizini. U sledećem incidentu saznajemo da majmun ne prima komande i ne sluša želje: umesto Bila kojeg Hal u napadu besa želi da pošalje u smrt, strada Lois koja je s dečacima prethodno podelila centralnu mudrost filma, da ništa nije slučajno ili je, pak, sve slučajno, kako je kome volja. Dečaci odlaze da žive s tetkom i tečom, a kada i teča nastrada u nesreći u lovu nakon što su njih dvojica pokušali da unište majmuna, Hal i Bil rešavaju da ga zaključaju u kutiju i bace na dno bunara.

Nekih 25 godina kasnije, Hal i Bil (dvostruku ulogu preuzima Teo Džejms) nisu u kontaktu, a Hal vodi svoj usamljenički, neispunjeni život. Jedino što istom daje nekakav smisao je po jedno viđanje godišnje s njegovim sinom Pitijem (Kolin O‘Brajen). A ovo će verovatno biti poslednja prilika da ogorčeni sredovečni čovek i pomalo nabusiti tinejdžer stvore neke zajedničke uspomene pre nego što potonjeg zvanično usvoji novi muž njegove majke, iritantni „ekspert za očinstvo“ Ted (Ilajdža Vud u urnebesnoj kameo-ulozi).

Hal, međutim, dobija poziv od Bila da je tetka umrla, i to u nesreći, te da se majmun možda vratio. Halov zadatak je da ga pronađe dok gradić u kojem su odrasli potresa serija bizarnih pogibija nesrećnim slučajem. Tako ćemo imati i lovačku pušku koja slučajno opali da raznese glavu agentkinji za nekretnine, još jednu razorenu porodicu iz koje dolazi duboko traumatizovani Riki (Roan Kembel s „Džoi Ramon“ frizurom), roj pčela koji prolazi kroz slomljeno vetrobransko staklo, jedan bizarni „zamak“ sa svojim zamkama i jednu zaveru...

Dok se Perkins drži humora i slučajnosti, The Monkey je slika i prilika punokrvne morbidne, crnohumorne zabave koja pritom prenosi poruku o slučajnosti i nepredvidljivosti smrti. Nju je nemoguće prevariti, ona će svoj danak uzeti na ovaj ili na onaj način. Perkins tu ne upada u zamku da objašnjava njene mehanizme, sve ostaje slučajno i arbitrarno, po čemu se The Monkey razlikuje od svoje najočitije narativne reference, serijala Final Destination. Izvedbeno, Perkins se tu oslanja na Sema Rejmija i Evil Dead serijal, s prilično dobrim osećajem za „set-pis“ momente koje možemo da vidimo i kao odbljeske autorove iskreno morbidne psihe.

Moguće je da se Perkins tu sprda s Kingovom literarnom grandioznošću i potrebom pisca da mudruje subvertirajući to svojom životnom pričom i životnom pričom svoje majke. Zabrinutiji ili zlonamerniji među gledaocima će tu možda pronaći i animozitet autora prema svom bratu, muzičaru Elvisu, dodatno podvučen time da su skoro svi likovi, uključujući tu i Bila, dati u karikaturalnom i parodičnom ključu, kao potpune budale čijoj smrti se valja smejati i koje ne treba žaliti.

Eh, skoro svi, ali ne baš svi. Izuzetak su tu Hal i Piti koji egzistiraju u potpuno ozbiljnom ključu što sugeriše da Perkins to ima da kaže i nešto ozbiljno o porodičnim i uopšte međuljudskim odnosima. Pritom, reditelju drama kao žanr baš i ne leži, a čini se da ima i značajne zadrške po pitanju toga šta želi da podeli sa širim gledalačkim auditorijumom. Tako dobijamo film s krizom identiteta, daleko bolji u delovima (onim naizgled neozbiljnim) nego u celini.

Srećom, The Monkey traje prilično ugodnih 95 minuta, pa makar gledaoca neće smoriti, iako će se i efekat morbidnih smrti do kraja malo razvodniti. A Ozgud – Oz Perkins će već krajem ove godine imati priliku da s nama podeli svoj sledeći film, Keeper.


28.2.25

Lista - Februar 2025.

 


Ukupno pogledano: 79 (40 dugometražnih, 37 kratkometražnih, 2 srednjemetražna)
Prvi put pogledano: 76 (37 dugometražnih, 37 kratkometražnih, 2 srednjemetražna)
Najbolji utisak (prvi put pogledano): Fiume o morte!
Najlošiji utisak: Crow's Nest / Vranje gnijezdo


*ponovno gledanje
**kratkometražni
***srednjemetražni

kritike objavljene na webu su aktivni linkovi

datum izvor English Title / Originalni naslov (Reditelj, godina) - ocena/10

01.02. kino Wicked: Part I (Jon M. Chu, 2024) - 5/10
02.02. video Never Look Away (Lucy Lawless, 2024) - 6/10
03.02. festival Wondrous Is the Silence of My Master / Otapanje vladara (Ivan Salatić, 2025) - 8/10
03.02. festival Fiume o morte! (Igor Bezinović, 2025) - 8/10
04.02. video The Damned / I dannati (Roberto Minervini, 2024) - 7/10
04.02. video Fancy Dance (Erica Tremblay, 2023) - 7/10
05.02. festival Wind, Talk to Me / Vetre, pričaj sa mnom (Stefan Đorđević, 2025) - 7/10
05.02. video Concrete Utopia / Konkeuriteu yutopia (Eom Tae-hwa, 2023) - 7/10
06.02. video Vermiglio (Maura Delpero, 2024) - 8/10
06.02. kino Presence (Steven Soderbergh, 2024) - 7/10
06.02. video Christmas Eve in Miller's Point (Tyler Taormina, 2024) - 6/10
*07.02. video Twin Peaks: Fire Walk with Me (David Lynch, 1992) - 9/10
07.02. video Kill (Nikhil Nagesh Bhat, 2023) - 5/10
08.02. video Twin Peaks: The Missing Pieces (David Lynch, 2014) - 8/10
**08.02. kino The Bad Guys: Little Lies and Alibis (Liron Topaz, 2025) - 6/10
08.02. kino Dog Man (Peter Hastings, 2025) - 5/10
09.02. video Prison in the Andes / Penal Cordillera (Felipa Carmona, 2023) - 6/10
*10.02. TV In the Basement / Im Keller (Ulrich Seidl, 2014) - 9/10
**11.02. video My Coach / Moj trener (Tomislav Šoban, 2024) - 8/10
**11.02. video Pop Snappers / Pasje bombice (Matej Matijević, 2024) - 5/10
**11.02. video The Stranger / Stranac (Milorad Milatović, 2024) - 6/10
**11.02. video Beyond the Face / Onkraj obraza (Anja Resman, 2024) - 8/10
11.02. video Jump Out (Nika Šaravanja, 2024) - 6/10
**11.02. video The Sea in Between / Morje med nama (Lun Svenik, 2024) - 6/10
**11.02. video Three Birds / Tri tičice (Zarja Menart, 2024) - 8/10
11.02. video KIX (Dávid Mikulán, Bálint Révész, 2024) - 8/10
12.02. TV The Mole: Undercover in North Korea (Mads Brügger, 2020) - 7/10
*13.02. kino September 5 (Tim Fehlbaum, 2024) - 8/10
15.02. festival Hysteria (Mehmet Akif Büyükatalay, 2025) - 6/10
16.02. festival Where the Night Stands Still / Come la notte (Liryc Dela Cruz, 2025) - 6/10
18.02. festival Little Trouble Girls / Kaj ti je deklica? (Urška Djukić, 2025) - 8/10
18.02. festival We Believe in You / On vous croit (Charlotte Deville, Arnaud Dufeys, 2025) - 7/10
20.02. festival Sandbag Dam / Zečji nasip (Čejen Černić Čanak, 2025) - 8/10
20.02. video Broken Rage (Takeshi Kitano, 2024) - 7/10
20.02. video The Gorge (Scott Derrickson, 2025) - 6/10
21.02. festival The Incredible Snow Woman / L'incroyable femme des neiges (Sébastien Betbeder, 2025) - 6/10
23.02. festival 1001 Frames (Mehrnoush Alia, 2025) - 4/10
**24.02. video Pain / Bol (Ivan Faktor, 2024) - 6/10
**24.02. video I Haven't Stopped for the Whole Day / Cijeli dan nisam stala (Klara Berdais, 2024) - 7/10
**24.02. video Deep Tones / Duboki tonovi (Igor Ilić, 2024) - 6/10
**24.02. video The Seagull / Galeb (David Lušičić, 2024) - 8/10
***24.02. video The Genes of My Children / Geni moje djece (Vladimira Špindler, 2024) - 6/10
***24.02. video Grand Prize (Anja Koprivšek, 2024) - 5/10
**24.02. video A Place Where Speech is Silent / Mjesto gdje govor šuti (Mario Papić, 2024) - 6/10
**24.02. video Motel (Filip Mojzeš, 2023) - 6/10
**24.02. video Ode / Oda (Mia Maros Živković, 2024) - 5/10
**24.02. video Sleep Study / polisomnografija (David Gašo, 2024) - 4/10
**24.02. video In Transit / U tranzitu (Lucija Brkić, 2024) - 5/10
25.02. video The Ground Where We Stand / Zemlja za nas (Karla Crnčević, 2024) - 5/10
25.02. video Crow's Nest / Vranje gnijezdo (Bruno Marušić, 2024) - 3/10
25.02. video Woods Are Singing / Šume šume (Renata Poljak, 2024) - 7/10
25.02. video Hassan's Wars / Hassanovi ratovi (Robert Bubalo, 2024) - 6/10
25.02. video Krešo (Marina Musulin, Zoran Krema, 2024) - 5/10
25.02. video Memorija jedne generacije - Ratni radio Vukovar (Biljana Čakić, 2024) - 6/10
25.02. video Grandpa Guru (Silvio Mirošničenko, 2024) - 7/10
**26.02. video Reviving Granpa / Oživjeti djeda (Sandra Sterle, 2024) -  6/10
**26.02. video I Would Rather Be a Stone / Radije bih bila kamen (Ana Hušman, 2024) - 7/10
**26.02. video Zagrad (Neven Dužanec, 2024) - 5/10
**26.02. video Dragon Hunt / Lov na zmajice (Marko Gutić Mižimakov, 2024) - 6/10
**26.02. video Stitch the Ruin / Zašij ruševinu (Željka Blakšić, 2024) - 7/10
**26.02. video I Can Save Her (Petra Mrša, 2024) - 5/10
**26.02. video Memories in Polaroids / Sjećanja u polaroidima (Luka Duvančić, 2024) - 7/10
**26.02. video The Architecture of Healing: Sulphurouus Scapes (Nina Bačun, 2024) - 6/10
**26.02. video Teletext (Nela Gluhak, 2024) - 3/10
**26.02. video € 48.87 / 48,87 € (Franko Dujmić, 2024) - 8/10
**26.02. video Womanhouse / Žena kuća (Ivana Ognjanovac, 2024) - 5/10
27.02. kino The Monkey (Osgood Perkins, 2025) - 6/10
**27.02. video Adaptation 2.0 / Adaptacija 2.0 (Darko Bakliža, 2024) - 6/10
**27.02. video Žarko, You Will Spoil the Child! / Žarko, razmazit ćeš dite! (Veljko Popović, Milivoj Popović, 2024) - 7/10
**27.02. video Butterfly / Leptir (Sunčana Brkulj, 2024) - 6/10
**27.02. video Stuck / U škripcu (Svebor Kranjc, 2024) - 5/10
**27.02. video No Place / Nema mjesta (Jelena Oroz, 2024) - 5/!0
**27.02. video Tower / Toranj (Morana Marija Vulić, 2024) - 7/10
**27.02. video Defora (Bruna Ercegovac, 2024) - 7/10
**27.02. video Windows from the South / Prozori s južne strane (Eugen Bilankov, 2024) - 6/10
**27.02. video Moral Support / Moralna podrška (Vuk Jevremović, 2024) - 6/10
**27.02. video Stribor's Forest / Šuma Striborova (Ana Despot, 2024) - 7/10
28.02. video Day of the Fight (Jack Huston, 2023) - 7/10
28.02. video The Graduates (Hannah Peterson, 2023) - 7/10

Broken Rage

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Svašta je Takeši Kitano postigao za 78 godina života, pedesetak godina glumačke i 36 godina autorske karijere. Nesuđenog inženjera je srce vuklo kao komičarskom zanatu, odakle poreklo vuče i njegovo umetničko ime Bit Takeši i po čemu je najpoznatiji u svom rodnom Japanu. Usput se bavio glumom, slikarstvom, vodio TV emisije takmičarskog karaktera, pisao scenarije za video-igrice...

Globalno je, međutim, najpoznatiji po svojim filmovima. Prvo je uspostavio svoju osnovnu temu, jakuze, kao i precizan stil kojim je pričao priče iz tog sveta, sa širim i udaljenijim planovima, uz minimum dijaloga, ako to nisu duhovite dosetke. S premijerom filma Sonatine (1993) u Kanu je dobio pažnju međunarodne kritike i filmofilske publike, a za Fireworks (1997) Zlatnog lava u Veneciji. Onda je taj stil unekoliko subvertirao svojom velikom trilogijom Outrage koju sačinjavaju naslovni film iz 2010, Beyond Outrage iz 2012. i Outrage Coda iz 2017. godine. Pre dve godine snimio je i samurajski spektakl Kubi, a prošle je izveo pokaznu vežbu na temu „kako se našaliti na račun svog naručioca“ u svom možda oproštajnom filmu Broken Rage.

Naime, Amazon mu je naručio kratki gangsterski film u njegovom prepoznatljivom stilu i to je i dobio u prvoj polovini istog. Enigmatični i samotni plaćeni ubica Miš (sam Kitano, koristeći se personom Bita) dobija naređenja od svog „bosa“ Ema preko restorančića u svom komšiluku. Svoje misije obavlja jednostavno i elegantno, a dokaze o „narudžabama“ uklanja paleći ih u sudoperi svog samačkog stana. Svejedno, svom trudu uprkos, on pada u zamku koju mu postavljaju dvojica detektiva (Tadanobu Asano i Nao Omori) koji ga suočavaju s jedinim mogućim izborom: da se on za njihov račun infiltrira u mafijašku organizaciju kojom upravlja „bos“ Kaneširo (Šido Nakamura) i njegova „desna ruka“ Tomita (Hakurju).

Dok taj prvi deo priča tu tipičnu gangstersku priču kao potpuno ozbiljan, ali ipak elegantan triler u kojem je autor svejedno svestan generičnosti takve priče, drugi deo istu priču priča, ali kroz prizmu komedije i parodije. U suštini, tu imamo priličnu dozu „slepstika“ u kojoj su svi u najmanju ruku nespretni, a često su i budale. Primera radi, našeg će atentatora pri ulasku u kafić vratima udarati i gaziti raspomamljene žene koje na njega i ne obraćaju pažnju, on će uvek sedati na polomljenu stolicu, pištolj će vaditi s pogrešne strane, ubiće pogrešnog čoveka, a uništavajući izvršenu narudžbu će uspeti da zapali svoj stan, dok ga policija neće mučiti batinama, već prisiljavanjem da se nervira gledajući detektiva kako izvodi opasne trikove.

Iako su fotografija Takešija Hamade i montaža samog Kitana u istim ključevima u prvoj i u drugoj polovini filma, autor u funkciji glumca profitira igrajući obe svoje uobičajene persone, onu gangstersku i onu komičnu. Zapravo, najviše profitira od doziranog kontrasta koji uspostavlja među njima zbog toga što je „Bit Takeši“ kao glumac u savršenom dosluhu s Takešijem Kitanom rediteljem.

Tu, međutim, nije kraj njegovom zezanju koje nije samo na svoj račun i na račun svojih naručilaca koji su se drznuli da mu naruče stereotip, već pomalo i na račun nas gledalaca, pa ćemo dobiti i dva intermeca u kojima publika kroz „čet“ preko crnog ekrana upućuje komentare na račun Kitanovog autorskog rada. U završnoj sceni, međutim, Kitano nas podseća da sve to može još i luđe, pa neka mu opet neki Amazon samo naruči neki takav generički sadržaj!

Na kraju, Broken Rage je dobro zezanje i sa svojih tek nešto više od sat vremena trajanja ni u kojem slučaju nije dosadan ili predug. Opet, čemu sve to? Odnosno, jesmo li nakog odgledanog filma bogatiji za neko unikatno iskustvo? Nismo, ali nema ni veze: čak i ako nismo okoreli fanovi, možemo uživati u pošalici koju nam je Takeši Kitano servirao.


27.2.25

The Gorge

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Visoki koncepti mogu da posluže kao alibi da se ni priča, ni scenario ne razrađuju previše jer će se publika upecati baš na koncept. U slučaju filma The Gorge koji nam se upravo ukazao putem striming-servisa Apple TV+, koncept je takav da se spaja romantična komedija s akcionim SF-hororom. Kao kad bi se, recimo, spojili Sleepless in Seatle i The Thing, i to na području naslovne i nedostupne klisure. To svakako zvuči zanimljivo, za početak.

Scenarista Zak Din nam čak servira i ponešto od pozadinske priče, i to kroz žanrovski pismen dijalog. Klisura je primer tajnog partnerstva između Zapada i Istoka još od perioda s kraja Drugog svetskog rata. Svaka od strana patrolira svojom stranom reke, pojedinačni vojnici u svakoj od kula se smenjuju na godinu dana, a kontakt između strana je strogo zabranjen. Dno klisure ne može da se vidi od magle nezdrave i neprirodne boje, a iz te magle ponekad dolaze i čudovišna bića koja se kolokvijalno zovu „praznim ljudima“. Posao održavanje kule je, dakle, uglavnom „domarskog“ karaktera, ali ipak su potrebne i izuzetne vojničke veštine.

To je verovatno razlog zašto je u okviru svog ultra-tajnog projekta gospođa Bartolomju (jedna i jedina Sigurni Viver) angažovala Livaja (Majls Teler), snajperistu koji nema nikog svog i nikome neće nedostajati. Priču iz prethodnog pasusa on neće čuti od nje, već od svog prethodnika Džej Dija (Sope Dirisu) koji ju je, pak, čuo od svog prethodnika. S druge strane klanca, međutim, imamo Litvanku Darsu (Anja Tejlor-Džoj) koja je takođe snajperistkinja, a uskoro će ostati bez ikog svog jer je otac (Vilijam Hjuston) obaveštava da će izvršiti samoubistvo pre nego što ga rak poždere iznutra.

Tu na scenu stupa reditelj Skot Derikson (Doctor Strange, The Black Phone) koji kao da baš uživa u srednjem pasažu u kojem se kombinuju rutine samotnjačkog, disciplinom ispunjenog vojničkog života s ludilom izolacije i iskrice obostranog zavođenja. Te „iskrice“ ponekad mogu baš da „opale“ kao hici kojima se obe strane hvale svojim dostignućima, ali uglavnom su u pitanju sasvim normalne, rukom pisane poruke koje se čitaju pomoću dvogleda.

To se i dalje ne sme i imaće svoje posledice u tome da će dvoje „mladih i zaljubljenih“ prvo „probuditi“ klisuru, a onda će ih ona uvući u svoj košmar. To sve možda i deluje kao „spoiler“, ali i Din i Derikson su zapravo „skuvali“ jedan veći i servirali ga i puno ranije. Uostalom, sekunde kad se konspirativnim tonom priča o skrovitom mestu, jasno nam je da ćemo do njega i doći. Tada The Gorge, nažalost, postaje gledljiv, ali ni po čemu poseban natprirodno-akcioni film s jurnjavom i pucnjavom protiv interesantno zamišljenih, ali pomoću CGI-ja kreiranih monstruma koji, takođe u skladu s onim što obećava, vodi do samog srca „zavere“.

Srećom, to će tek neznatno pokvariti dobar utisak koji izvire iz koncepta kojeg je Din solidno osmislio, a Derikson izvrsno proveo, uz neizbežne akcione i romantične „set-pisove“. Herojski su se, pak, poneli glumci, odnosno dvoje glavnih, koji nešto ovako u suštini blesavo izvode s dubinskom emocijom. Naravno i Majls Teler i Anja Tejlor-Džoj su ozbiljni dramski glumci, osim toga što su jako „bankabilne“ zvezde i može se reći da zaista uživaju u pažnji koju im pruža reditelj, a na kraju i gledaoci.

Zahvaljujući fotografiji Dena Laustsena, film izgleda solidno (toliko da je šteta što neće igrati i na velikim ekranima), a zahvaljujući nesvakidašnjem misku starovremenskih šlagera, sovjetskih i post-sovjetskih obrada pank i novotalasnih klasika i pulsirajuće elektronske muzike Trenta Reznora i Atikusa Rosa dobro i zvuči. Na kraju, upada u paradoks da koncept svojom snagom prekriva priču i trasira je rigidno, ali je do tada u solidnoj meri zabavan.


20.2.25

September 5

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Za one koji ne znaju, 5. septembra 1972. godine, za vreme trajanja Olimpijskih Igrara u Minhenu, članovi palestinske terorističke skupine Crni Septembar napali su Olimpijsko selo, ciljajući posebno dva stana u kojima su bili izraelski sportisti i treneri. Na mestu su ubili jednu osobu, smrtno ranili drugu, a ostalih 11 uzeli kao taoce. Tražili su oslobađanje nekih 200 Palestinaca iz izraelskih zatvora pod pretnjom da će ubiti po jednog taoca svakih sat vremena. Reakcija nemačke policije bila je nespretna i zapravo kriva (budući da pripadnici iste nisu bili obučeni i opremljeni da se nose s takvim tipom pretnje), pregovori neuspešni, a sve se završilo kobno po otete sportiste i sportske radnike...

Izraelska premijerka Golda Meir je zahtevala osvetu i u tu svrhu oformila odred specijalaca koji će teroriste loviti po svetu, a Stiven Spilberg je o tome snimio svoj Munich (2005) u kojem se specijalci suočavaju sa svojim moralnim dilemama. September 5 Tima Felbauma (poznatog po smaračini Tides iz 2021. godine) funkcioniše kao nekakav „prikvel“ Spilbergovom filmu, budući da prati same događaje od jutra do duboke noći 5. septembra.

Uprkos tome što film poseduje privlačnost američke ozbiljne doku-drame i zvezdanu postavu otprilike na tom nivou (predvode je Džon Magaro, Ben Čaplin i Piter Sarsgard), zapravo se nije očekivalo da će odjeknuti dalje od festivalskog ciklusa pre obavezne kratke bioskopske distribucije, sletanja na „striming“ i televiziju, ali September 5 se pominje u sezoni nagrada. Bio je nominovan za Zlatni Globus u kategoriji drame, a trenutno ima nominaciju za Oskara za najbolji originalni scenario.

Taj scenario koji reditelj potpisuje zajedno s Moricom Binderom, a po priči Aleksa Dejvida, svakako je jedan od bitnijih aduta filma jer uspeva da uhvati ono što ga izdvaja od brojnih drugih filmova po istinitim događajima. Naime, Švajcarac Felbaum i Nemac Binder su i više nego svesni implikacija Olimpijade u Minhenu u kojoj su sportski rezultati (uključujući tu i rekorde plivača Marka Spica kao najpoznatije) najmanje bitni. Osim terorističkog napada i smetenog odgovora na njega, za Olimpijadu u Minhenu je posebno bio važan kontekst posleratne (Zapadne) Nemačke, njene obnove i izgradnje modernog, tolerantnog društva, pa je propust u obezbeđenju velikog događaja u kojem su (ponovo) stradali Jevreji ostavio poprilično vidljiv ožiljak. Za film je, međutim, posebno važan komad tehnološko-istorijske trivije vezan za dotičnu Olimpijadu: to je bio prvi događaj koji je uživo televizijski prenošen s kontinenta na kontinent putem satelitske veze.

E, zbog toga je perspektiva koju zauzima Felbaum posebna: mi sve te događaje visokog intenziteta gledamo iz „kontrolne sobe“ gde realizator Džefri Mejson (Magaro) mora da donosi odluke u sekundi, pritom se konsultujući sa svojim urednikom Marvinom Baderom (Čaplin) i šefom cele operacije prenosa Runom Oldričom (Sarsgard). Štos je u tome da su Mejson i ekipa ljudi ispred i iza kamere od novinara Pitera Dženingsa (Bendžamin Voker) nadalje, specijalisti za sportske prenose i studijske emisije na tu temu, potpuno nepripremljeni za izveštavanje o talačkoj krizi, dok šefovi, budući da imaju prelomnu vest, moraju ispregovarati s konkurentskim TV kompanijama o korišćenju satelitske veze. Na terenu se svašta dešava, od pokušaja da se idealno pozicionira kamera i prošvercuje traka za nju mimo policijskog kordona, pa do moralno-pragmatičnih odluka šta puštati u program, pošto i teroristi mogu da ga gledaju. Sve veću ulogu u tome prograsivno igra i Mariane Gebhard (Leoni Beneš) koja od prevoditeljke avanzuje do reporterke s lica mesta.

Scenario je, dakle, vrlo bistar da zauzme tu objektivnu, novinarsku, ali nikako apolitičnu ili etički fluidnu distancu, te da nas kao gledaoce povede iza scene samog prenosa tog događaja i prenosa događaja tog tipa uopšte. Njega prati Feldbaumova efikasna režija koja gađa i pogađa naturalistički ključ, od uverljive glume svih uključenih, preko verističke kamere iz ruke s oštrim švenkovima (direktor fotografije Markus Ferderer zaslužuje pohvale), pa do vrhunske montaže Hansjerga Vajsbriha u kojoj se stapaju novosnimljeni materijal i onaj postojeći, arhivski, koji se obilato koristi.

Rezultat svega toga je savršeno stilizovani triler koji sasvim neočekivano uspeva na polju na kojem su mnogi pali. September 5, naime, od istinitog, poznatog i uveliko publikovanog događaja, pravi film koji se gleda netremice, uz opcionalno grickanje noktiju od napetosti.


16.2.25

A Film a Week - Wind, Talk to Me / Vetre, pričaj sa mnom

 previously published on Cineuropa


Stefan Đorđević started his artistic path as a non-professional actor in Nikola Ležaić’s Tilva Rosh (2010), playing one of the leads. After that, he lensed, wrote and directed a number of shorts and music videos, often collaborating with his friends and family members. His debut feature, Wind, Talk to Me, has just premiered in the Tiger Competition of IFFR. This docu-fiction might be both Đorđević’s most complete and most personal film to date. And since its auteur and protagonist is dealing with his mother’s death, there was probably no other way around it.

However, Đorđević opens his movie in a semi-abstract way, with a naturally dim-lit close-up of his hand touching a tree and saying a prayer to the wind. He is actually on his way home to his native village, and the stop he has made with his car leads to an encounter with a police officer, from whom he receives a warning. He is obviously in distress, and this will be further compounded when he accidentally hits a stray dog with his car.

At home, his whole extended family has got together – his grandmother and grandfather, brother, aunt, cousin and nephews. Everybody misses his mother, Negrica, but they are all trying to keep their spirits up. He probably misses her the most, not just for personal reasons, but also because she was the protagonist of his unfinished documentary portrait project. And the late mum was quite a character: a free-spirited and free-minded woman who lived in a trailer outside the village, in the woods and on the shore of the lake. She lived her life according to her own rules and unorthodox beliefs.

Stefan’s plan is to move into the trailer, spend some time there and try to finish the film, somehow. Maybe the first step towards it would be healing and adopting the dog he injured. The family is willing to provide support and assistance with his endeavour, but his lashing out at them signals that his wounds might run even deeper than he originally thought.

Thus far, it all seems like a typical documentary self-portrait, laced with some older footage woven into the deeper layers of it that serves as a perfect way for viewers to understand the filmmaker’s bond with his mother and the emptiness that haunts him now that she is gone. But the way he “directs” his extended family members as supporting cast members opens another meta-layer, and because of this, Wind, Talk to Me plays out like a small, intimate, but also universal, fiction film.

The artistry continues on the craft level, as cinematographer Marko Brdar lends an outsider’s eye both to the family dynamics and to the ambience. Julij Zornik’s sound design subtly enhances the sounds of nature, while the moody, synth-powered score by Ivan Judaš highlights the emotion. The pacing set by the joint editing effort of Tomislav Stojanović and Dragan von Petrović is deliberately moderate and comes across as quite natural for the processes of grieving and moving on. In the end, Đorđević manages to make Wind, Talk to Me a captivating film, both about his mother and about himself coping with her passing.

15.2.25

A Film a Week - Fiume o Morte!

 previously published on Cineuropa


Rijeka is now the third-largest city in Croatia, a somewhat popular yet unorthodox tourist destination that combines a sun-and-sea appeal with a unique industrial and alternative cultural heritage. However, the fact that, during the 20th century, it existed within the framework of eight or nine different countries is something often neglected even by its most knowledgeable inhabitants. Some of those vignettes from history are quite unusual cases even by global historical standards.

One of those “governments” stands firmly in the centre of Igor Bezinović’s sophomore feature-length work, Fiume o morte!, which has just premiered in the Tiger Competition at IFFR. With it, the Rijeka-born filmmaker comes back to the ground he has already visited twice, with his short An Encounter (2009) back in 2010 and with his debut feature A Brief Excursion (2017) that screened in the Bright Future section.

The title is actually the battle cry of the “desperate” Italian soldiers lead by the controversial poet and war veteran Gabriele D’Annunzio, who took control over the city whose status was a matter of dispute between the kingdoms of Italy and Yugoslavia in the aftermath of the First World War. He ruled over it over the course of 16 months, between the end of 1919 and the beginning of 1921. His reign was quite eclectic and even esoteric, laced with numerous paradoxes between the proclaimed newly founded personal freedoms and the fact that it served as a sort of inspiration for another “warrior poet”, Benito Mussolini, to forge fascism. Needles to say, it attracted many colourful characters from all over the world, but mainly from Italy, before it was formally cancelled by the 1920 Treaty of Rapallo and actually, some months later, by the intervention of the regular Italian Army that granted the establishment of the independent city state which also did not last for very long, since fascist forces occupied it again in 1924.

Bezinović sets on a journey to reenact the details of D’Annunzio’s rule over the city, now largely forgotten. For that, he relied on rich archival material consisting of over 10,000 photos and some film footage from that period. However, Fiume or morte! is not a simple dramatic reconstruction of a historical period, as the filmmaker gets to the meta-level of explaining his creative process, especially the casting of non-professional actors to play the roles of D’Annunzio (seven of them and for various reasons, from their physical resemblance to their ability to speak proper Italian) and others (also picked for their specific abilities varying from martial arts practice, rock climbing and proficient swimming to the ability to speak the local “Fiumano” dialect) in order to replay some of the moments recorded on the photographs. Lastly, the filmmaker tries and manages to open a dialogue with our present times.

He does so by making interesting artistic choices, like highlighting discrepancies: the costumes designed by Tajči Čekada and Manuela Paladin are period-accurate, the production designers Antonio Spazzapan and Tizianna de Mario also try to reenact the period, while the locations cannot be stripped of their contemporary qualities. The same goes also for the mixture of historic and contemporary props that sometimes play to humorous effect. Evocatively lensed by Gregor Božič and smoothly edited by Hrvoslava BrkušićFiume o morte! is a slick piece of filmmaking that reminds us that, although the items of “legacy” of a certain period might not always be on display, the dark or crazy past is never too far away.