Showing posts with label selo. Show all posts
Showing posts with label selo. Show all posts

13.2.25

Vermiglio

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Prednost života u zabiti je predvidljivost – ništa se izvan zadatih okvira ne događa, a sve funkcioniše po ustaljenim pravilima i principima usađenim od rođenja. Nedostatak života u zabiti je, pak, svojevrsna učmalost i rigidnost. Objašnjenje i za jedno i za drugo je isto – ništa se nikad i ni po koju cenu ne menja. To, naravno ne znači da neke tajne nisu prisutne, samo su skrivene ili se o njima prosto ne razgovara jer nije uputno.

Sasvim obična priča u filmu Maure Delpero dogodila se u vrlo specifičnom kontekstu sela Vermilja duboko u italijanskim Alpima pred kraj Drugog svetskog rata. Ali mogla se dogoditi i na različitom udaljenom, ušuškanom, od sveta odsečenom mestu, ili, pak, na istom mestu oko nekog drugog rata ili ne-rata koji je taj kraj uglavnom zaobišao.

Naslovno selo u Vermigliju ima jednog sveštenika koji se brine za moral svoje pastve i jednog učitelja koji se brine za njeno obrazovanje. Učitelj u priči je Ćezare (Tomazo Ranjo), jedini je obrazovani čovek u selu i jedan od retkih koji je ikada kročio izvan njega. On je učitelj i svojoj sopstvenoj deci, buljuku njih, budući da je njegova žena Adele (Roberta Roveli) veći deo svog odraslog života provela trudna. Nije da njoj to naročito smeta ili da oko toga sme imati primedbi, a i pravila kuće se poštuju: deca pre zore pomuzu, a ona im skuva mleko za doručak. Ona, pak, nije tako tiha oko Ćezareovog „javnog“ hobija – skupljanja gramofonskih ploča, zdravorazumski navodeći da bi taj novac mogao biti potrošen racionalnije – na hranu ili na školovanje još jednog deteta.

Kad smo kod školovanja, za njega je predviđena kći Flavija koja će otići u internat u Trentu. Ada, nažalost, nije ta koja će ići u grad, iako je veliki svet u kojem će možda moći da istraži svoje „grešne misli“ dodatno podgrejane očevom tajnom kolekcijom zove, samo ona to još ne čuje. Najstariji Dino je, pak, izgubljen slučaj – on bolnu istinu o svojoj sudbini težaka utapa u vinu kad god mu se za to ukaže prilika. Ali naša junakinja je zapravo tiha i enigmatična Lučija (Martina Skrinci)...

Njen miran život će biti iz korena promenjen kada se u selu pojave dva dezertera iz friško kapitulirale italijanske vojske. Jedan je domaći, Atilio (Santiago Fondevila), a drugi njegov drug koji mu je navodno spasio život, stranac, Sicilijanac Pietro (Đuzepe De Domeniko). Upravo u njega će se Lučija zaljubiti, s njime zatrudneti, za njega se udati... Ali, to što Pietro nije čovek od puno reči (možda nikad nije ni bio, a možda je to posledica ratne traume) ne znači da nema svojih tajni. Njegov odlazak u posetu rodbini na Siciliji će otkriti jednu tajnu koja će potresti porodicu i zajednicu.

Vermiglio je film sporog tempa i zapravo niske događajnosti, sasvim nasuprot očekivanjima od filma koji se dešava za vreme rata. Dakle, bez velikog junaštva i velike politike. Zapravo, da nije odglumljen (savršeno diskretno) i „obučen“ u periodne kostime, tako hiper-realističan i naturalistički intoniran bi mogao da prođe kao opservacioni dokumentarac. Uostalom, u prvom činu u potpunosti, a i u ostalim dobrim delom Maura Delpero zapravo studira odnose snaga po pitanju autoriteta (prave moći uglavnom nema jer nema ni puno novca, pa su skoro svi ujedinjeni u siromaštvu) koje se niko ne usuđuje da propita. I direktor fotografije Mihail Krihman („uslikao“, između ostalog, i filmove Andreja Zvjaginjceva) to sve slika kao opservaciju, s fine distance, u kombinaciji širokog formata slike i prirodno hladnih boja, ali s prefinjenim osećajem za kompoziciju kadra koji ostavlja likovima dovoljno mesta da se u njemu kreću, a gledaocima da prate i otkrivaju detalje.

Jer Vermiglio je pun detalja od kojih neki možda i neće doći na „naplatu“ po standardima holivudskih i uopšte savremenih filmova s jasno istaknutom agendom. Maura Delpero radi suviše fino i diskretno, puštajući gledaocima da sami o svemu što su videli promisle. Ove kvalitete ozbiljne, ljudske i čovečne drame (kakvu smo, možda u izmenjenom obliku čuli kao priču „naših starih“) prepoznao je žiri u Veneciji i ovenčao film Velikom Nagradom žirija, a prepoznali su ih i žiranti Zlatnog Globusa gde je dospeo do nominacije. U slučaju Oskara, Vermiglio je dogurao do spiska od 15 naslova. Nama ostaje da se jednom ovako pomalo staromodnom filmu prepustimo, da se pronađemo u likovima i da pustimo da nas nosi.


5.9.24

Three Kilometers from the End of the World / Trei kilometri pana la capatul lumii

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda


Ovogodišnja igrana takmičarska selekcija Sarajevo Film Festivala bila je svetskim premijerama najsiromašnija u poslednjih oho-ho godina, kao da se ne radi o jubilarnom, 30. po redu izdanju najveće regionalne smotre filmova. Možda se programski tim baš zbog toga odlučio na proverene festivalske naslove iz regije koji su svoje premijere imali nedavno na festivalima u Kanu, Njujorku (Tribeka) ili Lokarnu, ili, pak, nešto ranije – u Berlinu. U takvoj konkurenciji, pobedio je film s najprominentnijom svetskom premijerom, u glavnom takmičarskom programu Kana. Cinici bi rekli, očekivano.

U pitanju je film Three Kilometres from the End of the World rumunskog prevashodno glumca, a sada i reditelja Emanuela Parvua. Reč je tu o tipičnom predstavniku Rumunskog Novog Talasa čije izdanke već dvadesetak i više godina pratimo po svetskim festivalima. Uz ipak nekakve stilske varijacije u odnosu na klasike Munđiua, Porumbojua, Kalina Petera Necera ili Pujua, teme Parvuovog filma očekivano su iste...

Mladić Adi (Ćiprijan Čujdea) prebijen je na povratku kući iz jedinog diska u zabitom selu na delti Dunava odakle je on sam i gde provodi letnji raspust nakon završene srednje škole u obližnjem gradu Tulči. Inicijalna reakcija njegovog oca (Bogdan Dumitrače, zvezda brojnih rumunskih filmova) je da je prebijanje zapravo poruka njemu da vrati dug lokalnom bogatašu, pa slučaj prijavljuje policiji, odnosno lokalnom šefu (Valeriu Andriuca) koji mu savetuje da proba da postigne dogovor.

Ali, kada dozna da Adi nije prebijen zbog očevog duga, već zbog svoje seksualne orijentacije (viđen je kako se ljubi s turistom iz Bukurešta), priča se okreće na drugu stranu... Svi bi u selu najrađe okrenuli glavu od problema homofobije i zataškali slučaj, a otac i majka (Laura Vasiliu) bi svog sina „izlečili od bolesti“, zbog čega upomoć zovu i sveštenika (Adrian Ticijeni) čije molitve liče na egzorcizam. Dok se svi trude da nekako „izbalansiraju“ situaciju kako se ne bi pročulo do grada, na Adijevoj strani stoji jedino prijateljica Ilinka (Ingrid Beresku), i to u skaldu sa svojim skromnim mogućnostima...

Homofobija, lokalna korupcija i toksični uticaj raspomamljene crkve standardna su tema savremenih rumunskih realističkih filmova i Three Kilometres from the End of the World tu nije nikakav izuzetak. U Parvuovom filmu čuju se odjeci klasičnih autora koji su mu svakako poslužili kao uzor. Razlika je prisutna donekle u miljeu (močvarna delta Dunava je prilično specifično područje), koloritu (leto zahteva žive boje nasuprot sivkastih kojima obično pribegavaju rumunski novotalasni autori) i načinu snimanja. Umesto kamere iz ruke koja prati protagonistu, ovde po pravilu imamo seriju dužih kadrova statičnom kamerom u nešto širem planu, što gledaoca stavlja na distancu i omogućava mu da sagleda celu situaciju.

Glumački, film je dobar, što se i moglo očekivati s obzirom da Parvu poznaje snimanje filmova i iz te perspektive. On glumce vodi sigurnom rukom i omogućava im da ostvare vrlo dobre uloge, dok je Bogdan Dumitrače, očekivano, impresivan kao otac koji se našao u nebranom grožđu po nekoliko pitanja. Valeriu Andriuca kao šef policije i Adrian Ticijani kao sveštenik uspevaju da ostvare pamtljive epizode, a mladi Ćiprijan Čujdea da izazove kod gledaoca empatiju za nepravednu sudbinu koja je njegov lik zadesila.

Opet, Three Kilometres from The End of the World ne donosi ništa posebno novo čak ni u sferi savremenog rumunskog filma, a o nekom globalnom planu je izlišno i govoriti. Sve smo to već videli, i to više puta, pa nema iznenađenja. Sasvim je jasno da Emanuel Parvu ovde puca zicere koje pogađa jer ih je zapravo teže promašiti. (Da li bi iko pri zdravoj pameti „navijao“ za ludog popa ili ljigavog šefa policije?) Zbog toga dobijamo solidan, dobro urađen film, ali ništa više od toga i ništa što bi zavređivalo festivalsku slavu.