Lista - Mart 2026.

 

Ukupno pogledano: 27 (17 dugometražnih, 10 kratkometražnih)

Prvi put pogledano: 13 (svi dugometražni)

Najbolji utisak (prvi put pogledano): Dead Man's Wire

Najlošiji utisak: The Bluff

*ponovno gledanje

**kratkometražni

***srednjemetražni

**(*)kratkometražni, ponovno gledanje

kritike objavljene na webu su aktivni linkovi

datum izvor English Title / Originalni naslov (Reditelj, godina) - ocena/10

*02.03. kino The Blue Trail / O Último Azul (Gabriel Mascaro, 2025) - 8/10
03.03. video Daddy's Head (Benjamin Barfoot, 2024) - 5/10
04.03. video We Bury the Dead (Zak Hilditch, 2024) - 7/10
04.03. TV And the King Said, What a Fantastic Machine (Alex Danielson, Maximilien Van Aertyck, 2023) - 6/10
05.03. video Dead Man's Wire (Gus Van Sant, 2025) - 8/10
05.03. video The Bluff (Frank E. Flowers, 2026) - 3/10
*07.03. TV Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018) - 8/10
*07.03. kino Send Help (Sam Raimi, 2026) - 8/10
11.03. festival Extraordinary / Glavonja (Marina Andrée Škop, Vanda Raymanová, 2026) - 7/10
12.03. video War Machine (Patrick Hughes, 2026)- 4/10
*14.03. video The Secret Agent / O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025) - 9/10
14.03. kino Rental Family (Hikari, 2025) - 7/10
19.03. kino Cold Storage (Jonny Campbell, 2026) - 6/10
24.03. festival AMS - Work Must Be / AMS - Arbeit Muss Sein (Sebastian Brauneis, 2026) - 6/10
25.03. festival Teresa's Body / Teresas Körper (Magdalena Chmielewska, 2026) - 7/10
26.03. video Good Luck, Have Fun, Don't Die (Gore Verbinski, 2026) - 8/10
26.03. festival Rose (Markus Schleinzer, 2026) - 8/10
**(*)30.03. video It's Fine, I'm Fine, Everything's Fine / Dobro je sve, dobro je sve, dobro je sve (Rino Barbir, 2025 - 8/10
**(*)30.03. video Grand Finale / Traje veliko finale (Luka Galešić, 2024) - 7/10
**(*)30.03. video Shallow Ground / Rahlo (Jozo Schmuch, 2025) - 8/10
**(*)30.03. video Crocodile Teeth / Zubi krokodila (Filip Heraković, 2025) - 7/10
**(*)30.03. video Placement Exam / Inicijalni (Kruno Trninić, 2025) - 8/10
**(*)30.03. video Greek Apricots / Grčke marelica (Jan Krevatin, 2025) - 8/10
**(*)30.03. video Diorama (Vida Skerk, 2025) - 6/10
**(*)30.03. video 2 in 2 / Dvoje u dvojci (Nela Gluhak, 2025) - 5/10
**(*)30.03. video Komorebi (Lucija Katarina Šešelj, 2025) - 6/10
**(*)30.03. video Peninsula / Poluotok (David Gašo, 2025) - 4/10

A Film a Week - AMS - Work Must Be / AMS - Arbeit Muss Sein

 previously published on Cineuropa

Work has to be done. In theory, job seekers have to do their best to find work, and employment services have to help them in that process. But in practice, both sides often go through the motions, pretending that they are doing their part in order to tick certain boxes. “AMS” is the acronym for the Austrian employment service, and its central office in Vienna stands at the very core of the newest feature co-written and directed by Sebastian Brauneis, AMS – Work Must Be, which has premiered at the Diagonale.

Mari (Margarethe Tiesel) has been a client of AMS ever since she lost her job as a receptionist at a doctor’s office when said doctor retired. She genuinely wants to find a new place to work in order to support her daughter Lisa (Lola Mae), a student, but the services shuffle her around, making her attend various courses (the last one being led by the racist Roger, played by Franz Solar) and appointments. When she misses one such appointment, agent Theresa (Isabella Knöll) cancels her support cheque. When Mari dials the phone number, she randomly gets to speak with the only sympathetic person in the company, support-line operator Markus (Lukas Watzl), who becomes her unofficial personal advisor and teaches her how to survive this rigged system.

A woman of immigrant heritage, Mahdiya (Mariam Hage), wants to take a police course, but her agent, Kathi (Marie-Louise Stockinger), enrols her on a language course instead. The reason for this might be Kathi’s inherent racism, but the decision could also stem from the “game” of promotion-chasing currently going on at the AMS. Eventually, Mari, Mahdiya and Markus, as the inside man, join forces with the rest of the desperate job seekers from Roger’s class in order to manipulate the system from within and take their revenge by rigging the race for promotion.

What could have been a deadly serious, socially charged drama, after starting out as a snappy satirical comedy, veers towards heist-movie territory and, by the end, even resembles a quirky musical. The last act is certainly overkill, adding to the movie’s excessive 100-minute running time. But up until that point, the ride we take with Brauneis’ characters is a fun one thanks to the brisk pacing achieved both through the script (written by Brauneis, Helmut Emersberger and Lily Ringler) and through the editing, handled by the filmmaker himself along with Antonia Adelsberger and Paul Eckhart. The acting also serves the purpose of contributing to the snappy narrative, as the characters are envisioned as types, rather than palpable, life-like people, so the actors have clear and simple tasks that they fulfil with a decent sense of comedic timing.

However, Brauneis sometimes tries too hard to play it cool, and in order to do so, he relies too heavily on motifs, tricks and puns from other, predominantly US, movies. Along with The Dirty Dozen (here referenced directly both in the dialogue and through the theme song), recognisable bits and pieces from Office Space, The Big Short, and an array of heist and caper movies are recycled here. In the end, AMS – Work Must Be is sometimes messy, overcrowded and overambitious when we consider the means at the filmmaker’s disposal and the quality of his choices, but overall, it’s a lightweight piece of filmmaking that may fare well with broader audiences.

Cold Storage

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda

Originalno je u principu dobro, ali opet ne može sve biti novo i revolucionarno. Klišei su tu s razlogom i zapravo je prava veština probijati se kroz njih i kroz već poznate elemente na elegantan način. U tome takođe, makar po pitanju ambicija, valja biti skroman – to što nas nešto možda neće oboriti s nogu ne znači da nas ne može dobro zabaviti.

Cold Storage u režiji TV-veterana Džonija Kembela, a po romanu i scenariju Dejvida Kepa, je možda i pravi primer za to. Kod nas se skoro paralelno pojavio na „mreži svih mreža“ i u bioskopu i zapravo funkcioniše jednako dobro, ili makar solidno, u oba konteksta. Čak je moguće da će s godinama dobiti i nekakvu patinu filma „stare škole“ kakvu danas, recimo, nose slični „pop-korn“ radovi iz 90-ih.

Premisa je takva da je američka svemirska stanica odradila svoje, pa je nasilno prizemljena u Indijski Okean blizu zapadne obale Australije. Rezervoar kiseonika uspeva da dopliva do obale, pronađe ga jedan farmer i oko njega složi improvizovani muzej. U rezervoaru su, međutim, bili prisutni tragovi zaraznih gljivica koje su bile predmet super-tajnog eksperimenta. Tridesetak godina kasnije su one izazvale epidemiju koja je pobila ljude i životinje u tom selu.

U selo dolaze specijalistkinja mikrobiologije Hiro Martins (Sosi Bejkon) i dvoje američkih agenata, Kvin (Liam Nison, još uvek u vrlo dobroj akcionoj formi) i Romano (Lesli Menvil) da reše situaciju, ali u doktorkin sistem ipak nekako uđe zaraza. U trenutku lucidnosti pre nego što će joj mozak eksplodirati i proširiti zarazu, ona uspeva da se ubije, a dvoje agenata zove pomoć koja nuklearnom opcijom briše selo s lica Zemlje. Agenti uspevaju da sačuvaju uzorak i zbrinu ga u federalnom krio-skladištu u Kanzasu.

Petnaestak godina kasnije, agenti su penzionisani, a skladište, makar njegov gornji deo, prodato investitoru i prenamenjeno u komercijalne svrhe poslovanja s običnim građanima. U tom skladištu radi nezainteresovani omladinac Trevis zvani Ti-Kejk (Džo Kiri, poznat iz serije Stranger Things) i nova, elokventnija koleginica Naomi (Džordžina Kembel, viđena u hororu Barbarian) a šef im je ljigavi i nepristojni Grifin (Gevin Spouks). Ti-Kejk se novoj koleginici udvara, a ona prolazi kroz raskid s ne baš uravnoteženim dečkom Majkom (Aron Hefernan).

Kako to obično biva, noćna smena se pretvara u haos jer se na hladnjači upalio alarm za zagrevanje, zbog čega agenti dolaze da provere šta se dešava, iako zvanično nemaju mandat da na bilo koji način reaguju. Zaraza je, međutim, izbila i u spoljni svet i zakačila životinje, a pitanje je minuta kada će i ljude. Da stvar bude šašavija, baš tu noć je Grifin izabrao da sa svojom bandom bajkera opljačka jednu od jedinica u koju su pristigli novi televizori.

Ono što sledi je opšti pičvajz sa zelenom ljigavom masom, životinjama kojima eksplodiraju glave i ljudima koji se pretvaraju u agilne zombije pre nego što i sami eksplodiraju. I u tom pičvajzu smo zaboravili udovicu (Vanesa Redgrejv) koja je ranije ušla u skladište s namerom da se ubije, ali je tu, tako naoružana, zadremala...

Možda je i više od pola posla tu odradio Kep već sa svojim romanom. Za popularnu naučnu fantastiku je izuzetno važno da bazična nauka i kros-žanrovska dramaturgija funkcionišu. U ovoj naučno-fantastičnoj horor-komediji su „prirodni“ zakoni jednostavno postavljeni i dosledno ispoštovani. Što se dramaturgije tiče, ona se kreće očekivanom stazom, ali pomalo skokovito i proizvoljno, pritom otvarajući logičke rupe i prostor za neugodna pitanja.

To bi predstavljalo problem ako bismo film uzimali sasvim ozbiljno (na šta su Kep i Džoni Kembel pokušali da nas „navuku“ s uvodnom karticom teksta), ali Cold Storage treba posmatrati kao komad vrlo namernog „treša“ i zezanja. Dve potonje kvalifikacije, međutim, nisu nikakav alibi za ošljarenje, a Kep i Kembel zadatku pristupaju krajnje ozbiljno i uspevaju da uvežu žanrove i da u taj kontrolisani haos ubace i nešto od društvene kritike, kako na temu nemara vlasti, tako i na temu sitnog ljudskog govnarluka.

S rediteljske pozicije, Džoni Kembel nam prilično neprimetno menja perspektive između dva para protagonista, dva tipa antagonista i natprirodne pretnje, i to čini tako da film ostane pratljiv i lagan za konzumaciju. Glumački, hemija unutar dva para protagonista i između tih parova funkcioniše kako treba: četvoro glumaca tačno zna kada povući koji potez. U slučaju negativaca i epizodista, oni imaju po manje vremena na ekranu, ali zato imaju i više slobode za neke malo šire ili grublje poteze, što sasvim solidno ide uz ovakav film. Kada se na to dodaju i vrlo opipljivi i uverljivo gadni specijalni efekti, zabava je, makar za ljubitelje žanrovskog filma, zagarantovana.

Naravno, prepoznaćemo tu skoro doslovne isečke iz klasičnih žanrovskih dela, od Karpenterovog The Thing, preko Krajtonovog romana The Andromeda Strain i njegove filmske adaptacije u rukama Roberta Vajza, pa do Dawn of the Dead. To nam, međutim, neće puno smetati jer ćemo ih samo notirati, a ne i aktivno misliti na starije, bolje i kultnije filmove. Možda ćemo Cold Storage porediti s, recimo, dosta sličnim naslovom Evolution, ali će to poređenje ići u korist Kembelovog filma.

S druge strane, možda će nas iznervirati i polu-otvoreni kraj kojim se očito traži nastavak, ali takva su, izgleda, pravila igre u savremenoj komercijalnoj kinematografiji. Problem je što to podriva ono što je filmu možda i glavni adut, jer Cold Storage je zapravo uradak namenjen jednom opuštenom i neobaveznom gledanju, a ne serijalizaciji.

A Film a Week - Extraordinary / Glavonja

 previously published on Cineuropa

As a global society, we are becoming increasingly aware that we are not all the same, so a “one size fits all” approach cannot be applied to everyone. The differences between specific needs and reactions can and should be noted from an early age, so that we can create a flexible world based on acceptance, which can serve as a decent home for everyone. In the cinematic world, this is being reflected in the ongoing trend towards movies for younger audiences featuring characters that are on the autism spectrum and sending the message that they should be accepted as they are.

The newest addition to this canon comes in the form of Extraordinary by Marina Andree Škop and Vanda Raymanová. It has already enjoyed a gala premiere and a wide theatrical release in Croatia. However, at BUFF Malmö, the film festival for children’s and youth audiences, it is celebrating its first international screening.

Alisa (newcomer Marta Mihanović) lives in the shadow of her brother Milan (Maks Kleončić), who is a bit out of the ordinary and whose needs mean he gets all of the attention from their parents (Ajda Smrekar and Matej Puc). Milan always wears a leather helmet on his head, since it helps him block out the loud sounds from the outside world. He is also able to walk along straight, clearly marked lines, and his preferred ritual is drawing straight lines on perfectly white sheets of paper with his pen. As Alisa likes to say, he lives in his own world.

The social services, represented by two agents (Judita Franković Brdar and Borko Perić), are always on the parents’ case, trying to take Milan to a medical facility, so the family moves from the city to the nearby countryside. After an accident befalls each of the over-stressed parents, they both end up in the local hospital, where the doctor (Csongor Kassai) and the stern head nurse (Gabriela Dzuríková) have sinister plans for them. So, the siblings, with the help of a trio of local kids playing detectives (Andrija Lamot, Mark Spiridonović and Martin Pišlar), set off on an adventure to find them, revealing a heist plot in the process. For the first time, the “extraordinary” Milan has to face the ordinary world…

The duo of directors works in perfect synergy here. Marina Andree Škop has made a name for herself with children’s films (for instance, the 2019 title My Grandpa Is an Alien) and knows how to gently steer her young actors in the desired direction. This is especially the case for the two leads, as Marta Mihanović showcases both her character’s inner strength and vulnerability at the same time, which is quite a task even for experienced thesps, while Maks Kleončić possesses the necessary mix of calmness and expressiveness that is needed for the character of Milan, who does not speak. On the other hand, Vanda Raymanová comes from the realm of animation, which is crucial for a heavily stylised film such as this one, where the characters exist against backgrounds consisting of photographic imagery refined with hand-drawn details, and where the travelling sequences are made in a cute form of 2D animation.

Extraordinary might be a tad over the top with its striking design cues and the almost cartoonish concepts of the adult characters. Also, the detective plot is possibly too far removed from the initial topic, so it might resonate better with parents than with children. But the simple, positive message of friendship and acceptance it conveys, as well as its unapologetic playfulness, makes it a praiseworthy effort.

Rental Family

 kritika pročitana u emisiji Filmoskop na HR3

Fascinacija Japanom često je bazirana na krajnje pojednostavljenim i često netočnim stereotipima, bilo da se tu radi o junačkoj povijesti, visokoj tehnologiji, fanovskoj kulturi ili bizarnostima koje, umjesto kao rubne pojave, zamišljamo kao nešto sveprisutno. Kod potonjeg, mislim da nijedan drugi narod ne bi smio imati pravo glasa, budući da svaki ima neki običaj ili praksu koja se nekom drugom može učiniti čudnom. Uzmimo, na primjer, balkanske narikače koje teatralno plaču i kukaju na sprovodima sebi nepoznatih ljudi po zadanom scenariju, a sve u svrhu predstave kako je pokojnik bio važan ili omiljen. U Japanu je, pak, sličan običaj proširen, produbljen i podignut na nivo biznisa poput neke vrste emocionalne prostitucije. Naime, postoje agencije koje „iznajmljuju” glumce koji će se pretvarati da su svojim klijentima ne samo ožalošćeni na sprovodima ili gosti na vjenčanjima, već i prijatelji. O tomu je Werner Herzog imao koju za reći u svojoj skriptiranoj doku-drami Family Romance, LLC (2019). Postojanje biznisa tog tipa inicijalna je točka i filma Rental Family japanske autorice Hikari.

Naš junak je Phillip (igra ga Brendan Fraser), američki glumac nižeg ešalona koji živi sam u Tokyu i izdržava se igranjem u reklamama i pojavljivanjem u zabavnim televizijskim emisijama nižeg reda. Pokušava se uklopiti u japansku kulturu, ali vidljivo odskače, posao mu ne dolazi redovito, a jedina zabava mu je, čini se, promatranje susjeda koji se doimaju sretniji od njega. Kao takav, postaje interesantan maloj agenciji za najam glumaca u svakodnevnim situacijama koju vodi Shinji (Takehiro Hira), i nakon prvotnog oklijevanja, prihvaća njihovu ponudu. On tako postaje „token Amerikanac”, ožalošćeni na sprovodima, prijatelj, poslovni partner i slično, dok emocionalno zahtjevnije uloge „igra” njegova kolegica Aiko (Mari Yamamoto). Dva će slučaja, međutim, početi utjecati na Phillipa na osobnom i emocionalnom nivou. U prvom, on igra novinara koji radi ekstenzivni intervju sa starim i cijenjenim, ali pomalo zaboravljenim glumcem Kikuom (Akira Emoto) kojeg polako načinje demencija i koji želi izvesti svoj posljednji podvig. U drugom slučaju, angažirala ga je samohrana majka Hitomi koju igra Shino Shinozaki kako bi njenoj kćeri Mii (Shannon Gorman) iz rasno mješovite veze glumio davno izgubljenog, pa ponovo nađenog oca. Hitomin motiv je da se Mia upiše u prestižnu školu koja bi joj uvelike trasirala karijerni put, a za to će imati više šansi ako na prijamnu komisiju ostavi pozitivan dojam curice iz mondene, multikulturalne obitelji. Pritom je svjesna emocionalnog rizika koji taj plan sa sobom nosi, uglavnom za Miu, dok s Phillipovim emocionalnom bagažom nije upoznata i ne zanima je. Da, svaka veza, naročito ona glumljena, ima svoj kraj, ali, čak ni uz profesionalnu distancu, glumac ne može zaboraviti da su objekti njegovog odigranog interesa ipak stvarni, živi ljudi.

Ta je rasprava o prirodi glumačkog posla, naročito ovako nestandardnog, svakako centralna tema filma. Jer, za razliku od konvencionalne glume u kazalištu, na filmu i televiziji, ovdje nema striktnog skripta ili redateljske vizije koju se mora slijediti. Čak i u slobodnijim formama glumačkog izričaja, poput „stand-up” komedije ili improvizacije, postoje neka pravila struke, dok je ovdje riječ o čistom pretvaranju da nekakav odnos postoji i da se on gradi, sve dok taj odnos baziran na lažima i pretvaranjima ne oživi. Na to se nadovezuje druga tema filma, a to je, na tragu još jednog „tokijskog” filma, Izgubljeni u prijevodu (Sofia Coppola, 2003), kriza identiteta, odnosno nepripadanja. Razlike u koncepciji protagonista tih dvaju filmova su razvidne, ali je zapravo osjećaj izgubljenosti kod obojice isti, kao i potreba da se nešto po tom pitanju učini. Za obije od tema kojima se Hikari u Rental Family bavi, ključan je izbor Brendana Frasera za noseću ulogu i simbolika koju taj izbor nosi. Fraser se, naime, nakon strelovitog uspona u mlađim danima, izgubio u vrtlogu depresije da bi nakon televizijskih, „treš”, promašenih ili malih uloga „iskupljenje” i renesansu polučio u filmu Kit (Darren Aronofski, 2023) u kojem je upravo njegova gluma bila jedina svijetla točka, ma koliko i ona, kao i Fraserova sudbina, bila predmetom redateljske eksploatacije. Ima i ovdje toga, makar u sugestiji „niskih grana” na koje je protagonist spao, ali je to u Hikarinom tretmanu ipak dosta čovječnije. Stoga Fraser može pokazati pravu širinu svog talenta, dubinu izričaja i identifikacije s likom kojeg igra. Druga tema koje se Hikari dotiče je sam Japan kao mjesto suprotnosti, gdje se sreću kontrasti: megalopolisi i priroda, konzervatizam i modernizam, pragmatizam i čudaštva, važnost predstave za druge i emocionalne potrebe za sebe. U tu svrhu, japanski dio glumačke postave odrađuje lavovski dio posla, ali se Hikari može osloniti i na činjenicu da namjerno bira snimanje urbanih i ruralnih lokacija po danu, podalje od turističkih stereotipa hramova, neona ili užurbanih željezničkih postaja. I inače režiran mekom rukom, Rental Family dostiže staromodnu sentimentalnost koja se ipak doima iskreno emotivnom, a ne manipulativno zašećerenom.

War Machine

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda

Akcioni filmovi su kao hamburgeri. Ako zanemarimo skoro neverovatnu situaciju da nam svetski poznati kuvar servira hamburger u fensi restoranu ili da nam Tarantino ili Nolan podastru akcioni film kao neke ekstremne situacije, ostaju nam tri osnovne kategorije. To su hamburger s kioska bez reputacije – probaj pa se iznenadi, proverena generička sigurica tipa Mekdonalds s kojom nema iznenađenja, i ambiciozno osmišljeni burger iz nekog hipsterskog lokala koji košta otprilike koliko bi na nekom drugom mestu koštala šnicla, što nikako ne može da bude opravdano, ali je barem zanimljiv i drugačiji, makar dok ga konkurencija ne iskopira i ne devalvira. Kod akcionih filmova, ekvivalenti bi bili krševi snimljeni direktno za video koji u najboljem slučaju završe na televiziji u terminu koji se alterira s Ligom Šampiona, studijski filmovi u poslednje vreme po pravilu snimani za „strimere“ i oni retki bioskopski koji pokazuju da njihov autor ima nekakav „personaliti“. Nekad je bilo još i starih roštilj-majstora na glasu koji su se u međuvremenu penzionisali, baš kao i majstori akcionih filmova, Mektirnan, Doner i slični, njihov povratak na scenu danas bio bi ravan čudu.

E, pa, dragi moji, ceo ovaj uvod služi da s vama podelim utisak da je War Machine, čedo kompanije Lajonsgejt koje nam se upravo ukazalo na Netfliksu, dupli burger s kečapom, krastavcima i onim izgovorom za sir iz Meka. Ide uz koka-kolu, može da se konzumira, ali će već sat ili dva kasnije magično iščeznuti iz pamćenja i ostaviti rupu i potrebu da se iskonzumira još nešto. Nema tu iznenađenja, bio vam film na jedinom ili na drugom, većem i daljem ekranu, ono što na kraju dobijemo u principu može da se iščita iz sinopsisa.

Neimenovani narednik kojeg igra Alan Ričson dolazi kao ispomoć zaustavljenom konvoju kojim zapoveda njegov brat (Džej Kortni). Braća glume svađu kako bi iznenadila ostale, ali onda najozbiljnije debatuju kako bi trebalo da se prijave u rendžere. Baš tada im doleti talibanska granata, pa onda i kiša istih, svi u konvoju ginu, uključujući i burazera, a naš narednik ostaje s traumom i misijom da se priključi elitnom odredu rendžera.

Trening koji mora da prođe je zeznut, svakako teži od onog viđenog u Full Metal Jacket ili An Officer and a Gentleman, ali je ipak lakši od onog u GI Jane, s time da Alan Ričson nije Demi Mur, pa umesto glave brije bradu koja je ionako izgledala kao delo prosečnog vlasuljara. Završni ispit na treningu je misija-simulacija koju izabrani „finalisti“ moraju da prežive sarađujući na šumovitom terenu.

Jednom kada narednik i njegovi drugovi budu pušteni tamo, opasno će se iznenaditi, jer će ih umesto ratnih igara sačekati naslovna ratna mašina. Ne, ona nije delo „naše“, američke vojske, a ni „neprijatelji“ Rusi i Kinezi sigurno ne vladaju tako naprednom tehnologijom. To čudo, kao i Predator, dolazi iz svemira, ali u pitanju nije biće, već robot, a našeg narednika i njegove saborce lovi kao što turiste u Jurassic Parku lovi Ti-Reks. Zapravo, u tom dvonogom dizajnu i podseća na nekakvog robotskog dinosaurusa. I isto tako ga treba preživeti.

Alan Ričson možda ima nešto malo sirove energije kojom može podsetiti na akcione zvezde starog kova, ali glumački dobacuje možda do ranga Dolfa Lundgrena, ali ne i Silvestera Stalonea i Arnolda Švarcenegera, o Brusu Vilisu da i ne govorimo. Njegovi saborci su blagosloveno lišeni ličnosti, pa ni glumce koji su ih odigrali nema razloga navoditi, a potencijalno jači glumci kao što su Kortni, Esai Morales i Denis Kvejd potrošeni su na male i generičke uloge brata koji gine da bi protagonista imao motiv, instruktora za obuku i majora koji objašnjava nešto na kraju.

Srećom, War Machine nije Netfliksov „oriđinal“, pa zato ne izgleda potpuno televizijski, iako mu je logika žicanja nastavka ili ekspanzije na seriju a la Walking Dead, doduše s robotima iz svemira umesto zombija, potpuno ista. Ipak, kamera je uglavnom stabilizovana, iako pravolinijska kretanja velikom brzinom sugerišu oslanjanje na dronove i efekte, montažni ritam drži napetost na određenom nivou iako je apsolutno sve predviljivo i već viđeno u drugim filmovima, a specijalni efekti deluju kao da su makar započeli kao makete pre nego što su se umešali oni vizuelni skloni „pucanju“. Za sve ostalo, tu su pirotehnika i eksplozije, makar da bi nas prenule od slaganja veša i blejanja u telefon.

Jasno vam je na šta ova kritika cilja. Ne, nije War Machine burger sa kioska kojeg drži neki tip s nadimkom Trovač, pa da završimo u bolnici na ispiranju. Nije ni onaj hipstersko-gurmanski koji pokušava da ponovo izmisli nešto odavno izmišljeno – ovde tačno prepoznajemo šta je režiser Patrik Hjuz (The Hitman‘s Bodyguard filmovi) odakle „digao“ i sa kojom namerom. Ovo je generički, bezukusni i bezvezni Mekdonalds-produkt od filma bez trunke originalnosti u sebi koji nam glad neće utoliti, već samo nakratko zavarati.

Dead Man's Wire

 kritika objavljena u dodatku Objektiv dnevnog lista Pobjeda

Decembra 2024. godine, Luiđi Manjone je ubio direktora kompanije za zdravstveno osiguranje United Healthcare tvrdeći da ga je kompanija prevarila za novac i usluge. Slučaj je, kao i brojni drugi, podelio Ameriku: za jedne je Manjone postao heroj koji je odreagovao na prevarantske prakse koje su postale deo institucija i zakona, čak revolucionar neke vrste, a za druge ipak samo i isključivo ubica. Nevolja s ubistvom kao takvim je što je to završeni, svršen čin posle kojeg nema nazad. Za pregovaračku poziciju u cilju ispunjenja zahteva za koje počinilac smatra da su pravedni, pretnja je mnogo oportunija od samog čina.

Zato imamo praksu uzimanja talaca, talačke krize, pregovore i dozu medijske pompe. Otmičar može da istakne zahteve, a javnost čak može da saoseća s njim. Doduše, s revolucionarima (i/ili teroristima, kako vam drago & zavisno od situacije) navodno nema pregovora, ali se neki individualni zahtev, po pitanju novca ili isterivanja pravde može ispregovarati. Dakle, da je Manjone oteo direktora i da se oko toga podigao medijski cirkus, verovatno bi opet završio na sudu, ali bi svakako imao veće simpatije javnosti i verovatno bi se pokrenula neka šira debata u cilju otklanjanja razloga za njegov postupak.

Bivalo je toga i na filmu, a gledalačka praksa nam nalaže da prestupnici koji se na taj očajnički čin odlučuju nisu nužno negativci, već pre iznevereni ljudi. Primera je dosta, kroz izmišljene priče ili one po istinitim događajima, u kaper-komičnom ili dramsko-trilerskom ključu. Setimo se samo Grima (Bil Mari) u filmu Quick Change (1990) ili Sonija (Al Paćino) u Dog Day Afternoon (1975). A kad smo kod potonjeg, evo nam još jednog stvarnog slučaja koji je sada dobio filmsku adaptaciju od strane proslavljenog američkog „indi“ autora Gasa Van Santa.

Početkom februara 1977. godine u Indijanapolisu, Toni Kiricis (Bil Skarsgord) upao je u prostorije hipotekarne banke Meridian i oteo njenog predsednika Ričarda Hola (Dars Montgomeri). Zapravo, planirana meta napada je bio Holov otac M.L. (Paćino), ali on je tada bio odsutan – na odmoru na Floridi. Razlog za takav postupak bilo je uverenje serijskog neuspešnog preduzetnika da su ga iz Meridiana prevarili za zemljište koje je kupio i novac od kamate i tu nije bio sasvim u krivu – bankari su po svom dobrom običaju igrali prljavo, ali pod maskom legalnosti.

Naslov filma, Dead Man‘s Wire, međutim, potiče od „izuma“ preko kojeg je Kiricis vezao Holovu sudbinu za svoju. Za razliku od sofisticiranijih „mrtvačkih prekidača“, ovde je u pitanju doslovno žica čija je sredina omotana oko obarača puške pumparice, a krajevi su vezani za vratove počinioca i njegove žrtve. Svaki „cim“, bilo Holov pokušaj bekstva, bilo policijsko ubistvo Kiricisa, za rezultat bi imao Holovu smrt.

Kiricis ga je odveo u svoj skromni stan i držao zatočenog dva i po dana dok su tekli pregovori o oprostu duga, obeštećenju i izvinjenju od strane banke i njenog pravog gazde, te o legalnim mehanizmima pomilovanja. Celu situaciju posmatramo iz vizure Kiricisa i Hola, ali i iz vizure nadležnih policijskih službi, novinara koji slučaj prate i radio-voditelja Freda Templa (Kolman Domingo) kojeg Kiricis jako poštuje, smatra za glas naroda i koristi da prenese svoju poruku javnosti.

Kiricis je mislio da je svoju akciju pomno isplanirao, pritom se oslanjajući na svoje dobre odnose s policajcima različitih nivoa koje je poznavao iz barova i koji su o njemu imali mišljenje kao o dobrom i poštenom čoveku. Međutim, kako vreme odmiče, njega sve više preuzimaju emocije, paranoidne deluzije i pravednički gnev, pa provođenje plana postaje sve klimavije i rizičnije, baš kao i simpatije javnosti za njegov čin.

Epilog cele priče za otmičara i za otetog je poznat, makar Amerikancima, a Van Sant i njegov ko-scenarista Ostin Kolodni ga ponavljaju na tekstualnim karticama pred odjavnu špicu i arhivskim snimcima posle iste. Nešto arhivskih snimaka, uglavnom televizijskih vesti i izveštaja, je vešto umontirano i u samo tkivo filma, za šta treba pohvaliti Van Santa za dosetku i montažera Sara Klajna za izvedbu, kao i direktora fotografije Arnoa Potijea koji je celu stvar „pripremio“ kreiranjem osećaja i teksture „novoholivudskih“ 70-ih godina prošlog veka. Njih dvojica su zaslužni i za to da se priča u koju se stalno uvode novi likovi i perspektive ne raspadne, odnosno da ostane kompaktna u trajanju od nešto preko 100 minuta.

Pohvale zaslužuju i glumci. Iako ne postoji naročita fizička sličnost između Kiricisa i Bila Skarsgorda, ovaj vešto skida neke od manirizama lika, dodaje nešto od svojih i ostvaruje zaokruženu ulogu. Dars Montgomeri sjajno igra smirenost i sugeriše blagost karaktera Ričarda Hola koji u datoj situaciji razvija traumu. Delroj Lindo je upečatljiv kao „radio-guru“, dok Al Paćino igra jednu od svojih „penzionerskih“ uloga u samo tri scene, pritom bez svog uobičajenog podizanja glasa, pa možemo da kažemo da je on tu uglavnom za referencu na Dog Day Afternoon. Ostali, pak, moraju da se „izbore za svoju minutažu“: Mihala Herold kao mlada i ambiciozna reporterka kojoj ovakav slučaj može da lansira karijeru, Keri Eljuz kao jedan od policajaca, Keli Linč kao Ričardova majka koja mora da trpi tvrdokornost svog supruga i Daniel R. Hil kao Tonijev smotani brat Džimi prednjače u tome.

Nekada predvodnik novog talasa američkih nezavisnih autora 90-ih, u novom milenijumu je Gas Van Sant dosta lutao i bivao nekonzistentan. To nije vredelo samo za produkcijske uslove, od skromnijih nezavisnih do holivudskih filmova, pa čak ni za odnos prema filmskim konvencijama, već i za kvalitet. Dead Man‘s Wire dolazi posle sedmogodišnje pauze od prethodnog filma, još jedne post-hipijevske istinite priče s margine Don‘t Worry, He Won‘t Get Far on Foot (2018) koja se takođe mogla pohvaliti dužnom pažnjom prema teksturi i odličnom glumom, ali koja je ostala uglavnom nezapažena jer je u tadašnjem vremenu koje smo percipirali kao trusno nudila inspiraciju kroz eskapizam.

Ovde to nije slučaj. Van Sant je pronašao priču koja pogađa trenutak i korespondira sa sadašnjim vremenom komunicirajući univerzalnu istinu da bogati varaju, siromašni bivaju varani kada pokušaju da se izvuku iz te spirale, a otpor tome je često nespretan i vođen negativnim emocijama. Teško da film može promeniti svet, ali makar može konstruktivno doprineti debati.